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Se publicarán textos de psicoanálisis, medicina, poesía, cultura .... Podremos leer los autores fundamentales, en algunos casos fundadores, de estas disciplinas: Freud, Marx, Lacan, Einstein, Hegel, Menassa, los poetas .... www.carlosfernandezdelganso.com
miércoles, 23 de diciembre de 2015
lunes, 16 de noviembre de 2015
LA LIBERTAD ES CADA VEZ MÁS CARA. LA SALUD Y LA EDUCACIÓN NI TE CUENTO
Desde hace cientos de años en España se trabaja por el pan de la
libertad. Los primeros obreros de la última Constitución con el primer salario
de hace cuarenta años cantaban por la libertad del pueblo. Fueron tiempos de
educación, salud y trabajo para todos.
Hoy el precio de ejercer la libertad es muchísimo más caro. No se puede
pedir, nadie te la puede regalar, la libertad se ejerce en cada sujeto hablante.
La salud se produce con trabajo y la educación es grupal e interminable.
Tal vez, por eso, siga leyendo poesía y trabajando ininterrumpidamente
desde que hace 30 años al licenciarme, en la facultad de medicina, comprendí
que sólo con los conocimientos universitarios era imposible amar, leer y
trabajar en libertad.
Y elegí para dispensar la mejor salud mental en la población, estudiar
las principales disciplinas con las que se trabaja en la sanidad pública y en
la privada. Y es tan costoso como
gratificante adquirir el goce de esa formación exquisitamente humana.
La libertad necesaria para escuchar al paciente angustiado, nervioso,
deprimido o enamorado que acude a consulta, esa libertad para dispensar el
tratamiento pertinente se construye, sólo, con los instrumentos científicos precisos.
Cada día más los gobernantes, con ideología fanática y absolutista,
dificultan el trabajo educativo y el futuro sanitario de los profesionales. Con
ello la libertad para trabajar éticamente se acorrala, se chantajea y se
desprecia.
No nos moverán!!!
No dejaremos de amar, trabajar y escribir.
Los profesionales de la salud mental en España, los Psicoanalistas del
Grupo Cero, seguiremos estudiando e investigando para dispensar en nuestras
consultas el mejor tratamiento para la numerosa población que lo precisa.
Dr. Carlos Fernández del Ganso
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viernes, 30 de octubre de 2015
LOS MALOS PENSAMIENTOS
LOS MALOS PENSAMIENTOS
Los hechos, en psicoanálisis,
sólo existen después de ser interpretados. El sueño soñado, no sabemos de que
trata. Sólo después de interpretado adquiere un sentido, pero no se interpreta
el sueño soñado, sino el sueño contado por el soñante. Una cosa es lo que pasó
y otra diferente lo que cuento de lo que pasó. El psicoanálisis no pide
pruebas, le permite al sujeto hablar y ahí se armará una historia singular, que
en todos los casos, es inconsciente. El inconsciente es el gran aliado del
sujeto, le avisa de sus deseos, le señala sus virtudes y talento. El “yo” del
sujeto es el que pone obstáculos, deformando la información, prejuzgando las
relaciones, aniquilando el crecimiento.
Psicoanalizarse, no es ni bueno
ni malo, es la única manera de producir salud psíquica. Si nos preguntáramos
¿se puede vivir sin salud psíquica, sin inconsciente? Si, se puede vivir con la
salud de la especie, con la salud animal interesada únicamente en la
reproducción y mantenimiento de la propia especie. A la especie no le interesa
lo más mínimo el sujeto, la humanidad, por eso se reproduce en lugares donde no
hay agua ni alimentos, cruza océanos en balsas mortuorias, impone hijos donde
no hay medicinas ni esperanza de vida humana. A la especie le interesa el
ganado. El hombre está interesado en lo humano.
No es cierto que los neuróticos
obsesivos, que en nuestros días sufren la presión de una supermoral, no se
defiendan sino contra la realidad psíquica de las tentaciones y se castiguen
tan sólo por impulsos no traducidos en actos. Tales tentaciones e impulsos
entrañan una gran parte de la realidad histórica. Estos hombres no conocieron
en su infancia sino malos impulsos, y en la medida en que sus recursos
infantiles se lo permitieron, los tradujeron más de una vez en actos. Durante
su infancia pasaron, en efecto, por un período de maldad, por una fase de
perversión, preparatoria y anunciadora de la fase supermoral ulterior.
La analogía, que Freud descubre,
entre el primitivo y el neurótico se nos muestra pues, mucho más profunda si
admitimos que la realidad psíquica, cuya estructura conocemos, ha coincidido
también al principio, en el primitivo, con la realidad concreta; esto es, si
suponemos que los primitivos llevaron a cabo aquello que según todos los testimonios
tenían intención de realizar.
Lo original siempre es texto.
Las ciencias, toda disciplina científica es desde la escritura donde adquiere
su base material. Los libros siempre tienen destinatario. La mentira siempre es
verídica, siempre señala una verdad que la sostiene. La verdad puede no ser
cierta. Por ejemplo: no hay, como se dice, “un niño en cada uno”; hay
sexualidad infantil, y esto, se puede analizar en el adulto, no en el niño.
Nada hay psíquico en el hombre hasta la instalación del complejo de castración,
cuyo nódulo es el complejo de Edipo. Y la sexualidad es después de la
metamorfosis de la pubertad, antes son leyendas del niño que ignora la
existencia del coito y del órgano femenino. La sexualidad humana está
constituida en dos tiempos separados por una fase de latencia.
Sin embargo, no debemos dejarnos
influir con exceso en nuestros juicios sobre los primitivos por la analogía con
los neuróticos. Es preciso tener también en cuenta las diferencias reales.
Cierto es que ni el salvaje ni el neurótico conocen aquella precisa y decidida
separación que establecemos entre el pensamiento y la acción. En el neurótico,
la acción se halla completamente inhibida y reemplazada totalmente por la idea.
Por el contrario, el primitivo no conoce trabas a la acción. Sus ideas se
transforman inmediatamente en actos. Pudiera incluso decirse que la acción
reemplaza en él a la idea. Así, pues, sin pretender cerrar aquí con una
conclusión definitiva y cierta, podemos arriesgar la proposición: “en el
principio era la acción”.
Todos los humanos somos
hablantes, somos pensados desde una estructura y la ambivalencia afectiva que
se construye, inevitablemente, en el proceso de indefensión infantil, genera
conflictos, cuestiones en el adulto que dan cuenta de aquellos deseos
indestructibles e incestuosos que son inconscientes, de modo tal que si
aparecen en la realidad cotidiana, muestran un conflicto, una problemática
humana con respecto a querer saber demasiado ¿Qué es un padre? En la neurosis.
Querer ver lo que no se puede representar en la perversión, valorizando con
ello la imagen y haciendo de los objetos un monumento. Y en la psicosis querer
saber qué es el cuerpo, cómo se goza del cuerpo, cuestiones con la
voluptuosidad del goce corporal.
Somos semejantes y diferentes.
La diferencia no es la desigualdad. Todos procedemos de padre y madre. Todos
elaboramos de manera singular lo ya heredado.
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico- Psicoanalista
Teléfono: 918830213 – 676242844
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viernes, 16 de octubre de 2015
CELOS Y ENVIDIA
LOS CELOS Y LA ENVIDIA
Reconocer que se pueden “sentir”
celos, habla de la implicación del sujeto en lo que le pasa, dice de un grado
de salud, más difícil aún es reconocer que uno se siente envidioso. Y ambos:
celos y envidia son vertientes de cuestiones sociales por un lado y psíquicas
por otro. Posibles de ser analizadas.
El celoso es más social que el
envidioso, ya que el celoso, se siente excluido de una escena en la que le
gustaría participar. El celoso, desea lo que otro está mirando, desea un deseo
de otro; mientras que el envidioso, no desea lo que el otro consiguió, sino que
solo quiere romperlo. El envidioso no quiere el coche del vecino, solo rayarlo.
El celoso reconoce la existencia
de otro semejante con el que algo quiere, el envidioso quiere que el otro no
tenga. En los celos siempre hay tres personajes como mínimo, en la envidia sólo
hay uno (por ello es más primitiva y anterior que los celos)
Los celos y la envidia, señalan
la doble carencia constitutiva del sujeto, esa imperfección que lo constituye
como humano por nacer de padre y madre, seres sexuados (es decir celulares) por
ende mortales como él, con lo cual también morirá.
Y llegar a la vida (cuando ya
había vida para otros) es decir nacer anticipado por algo que permitió no solo
que naciera y creciera, también apropiarme de lo que otros humanos antes de
“uno” hicieron, llegar a la vida y aceptar ser un privilegiado que puede
heredar no es fácil de aceptar. Los abogados lo ven en las dificultades que
existen para resolver muchas herencias.
Dice el refrán “de bien nacidos
es ser agradecidos”. Me puedo beneficiar de lo que trabajaron otros que sin
conocerme construyeron: calles, universidades, puentes, teléfonos, objetos
libros… que permiten un mejor aterrizaje en la vida.
Los especialistas sabemos que
hay cierta tendencia social a reprimir la sexualidad en aras de aumentar la
producción social de preservar la estructura monogámica de la familia nuclear,
cuyo origen se fundamente en el pasaje del feudalismo al capitalismo. Con el
pasaje del trabajo artesanal al asalariado, la máquina permitió la obtención de
la plusvalía y en consecuencia la posibilidad de acumular capital. Y la
acumulación sin distribución adecuada siempre trae problemas.
El gran problema de los celos,
no es “sentirlos” sino pensar que se pueden “tener”, es decir que se puede
tener al “otro”, al semejante, al cónyuge, al compañero. Y conviene saber que
lo que despierta los celos, no son las personas, son frases, son palabras
pronunciadas que señalan lugares de los cuales nos sentimos excluidos y en los
que nos gustaría participar.
Todo conocimiento humano tiene
su frente en la dialéctica de los celos, es decir se constituye el yo del
sujeto a la vez que el otro semejante. Mientras va descubriendo su propio
cuerpo, la imagen del otro le anticipa. De modo que decimos que los humanos
nacemos perdiendo doblemente: frente a las imágenes y frente a las palabras.
Cuando crecemos iremos construyendo con el lenguaje, a través de las palabras,
nuestras propia imágenes, que son en todos los casos lo privado.
La familia monogámica se
constituye para establecer las leyes de la herencia de bienes materiales, pero
hay cuestiones que no controla el sexo, por ejemplo el dinero tiene sus propias
leyes, de modo que cuando es el dinero el que dice como debe ser gastado, es
decir pone su nombre y apellidos a las cosas (por ejemplo veinte euros para
libros), hablamos del dinero como equivalente general (donde con dinero se
puede comprar hasta dinero) pero a veces el sujeto no acepta las leyes del dinero
y quiere manejarlo él, como “cree” manejar otras cuestiones de su vida, ahí
suele ocurrir que maneja el dinero como equivalente simbólico, es decir como lo
que alguna vez hizo en la fase anal, de su constitución psíquica, con la caca:
retenerla, acumularla, expulsarla, regalarla. La envidia se cura con trabajo y
admirando en el otro sus logros. Los celos son deseos a los que puedo poner
palabras, y entonces se transforman en otra cosa.
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico- Psicoanalista
Teléfono: 918830213 – 676242844
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lunes, 15 de junio de 2015
TERAPIA DE PAREJA
(y 3)
EL DESEO
DE VIVIR PRODUCE LA VIDA.
Del mismo modo, podemos decir
que sin deseo, acontece la muerte, cuando el sujeto deja de desear (motor de la
vida) enferma y si se mantiene en esa actitud puede morir, explicación para
algunas dolencias como la
Depresión , de la que algunos pacientes se curan y otros
vuelven a recaer periódicamente, por no aceptar la doble carencia constitutiva
y estructural humana (nacer de humanos y ser mortales).
Cuando se suspende el deseo,
viene la muerte lo que no quiere decir que si se desea viene la felicidad, lo
que adviene, si se produce es el goce. Goce que hace que todo sea distinto: lo
que parecía negro, sea gris y lo monotemático tenga color.
En cuanto al sufrimiento, al
dolor del sujeto, como siempre está incluido en lo que pasa, decimos que en el
sufrir siempre está implicado el sujeto de alguna manera. Es frecuente observar
en consulta que el paciente se decepciona cuando lo que consigue, (aunque sea
importante) no coincide con lo que desea previamente. Pudiendo incluso
producirse una melancólica (grave enfermedad). La decepción es el desencuentro
con esa tendencia a la completad y perfección del sujeto. La media naranja no
existe.
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico- Psicoanalista
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viernes, 12 de junio de 2015
TERAPIA DE PAREJA
(2)
QUIEN TIENE LÍMITES, EXISTE.
De modo que la tendencia exclusiva
al placer inmediato, es una alucinación (una fantasía) que no produce efectos
sociales. El sujeto psíquico lo es si a su vez es sujeto social. Son los
productos, los efectos producidos en la realidad, los que dan cuenta del
sujeto. Sigmund Freud, escribió que un sujeto sano es aquel capaz de amar y
trabajar.
Entonces una cuestión es la
felicidad, como argucia del sistema capitalista, el placer sin temporalidad
necesaria del proceso de trabajo y otra muy distinta es el goce, producto del
deseo y del trabajo.
“Lo instintivo” es del orden de
lo animal, de lo primario, esa tendencia a un estado de Nirvana, esa ilusión de
haber conseguido, haber llegado, ya de poseer, lo que ignora y niega lo mortal,
finito y caduco del sujeto. Sin embargo “lo pulsional” incluye no sólo al
principio de placer, sino también el principio de realidad, de modo que como el
deseo no tiene objeto, como le sirve cualquier objeto, le permite al sujeto
seguir deseando, seguir buscando, seguir viviendo.
(continuará)
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico- Psicoanalista
Teléfono: 918830213 – 676242844
lunes, 8 de junio de 2015
TERAPIA DE PAREJA
(1)
EL PLACER, EL
GOCE Y EL SUFRIMIENTO
Todas las parejas son singulares
e impares, por eso es que posible la mejoría desde la primera entrevista.
La felicidad es una argucia del
sistema capitalista, el goce es una posibilidad del trabajo humano y en el
sufrimiento siempre está implicado el sujeto. Nos dice el Dr. Miguel Oscar
Menassa: “Ninguna sexualidad es mala o buena, es lo que se dice de ella”. Y
poder hablar de uno mismo, en psicoanálisis, permite poder discernir: sueño,
fantasía y realidad que actúan en toda impotencia, frigidez, problemas de
pareja e inhibiciones.
Escribió el poeta cubano José
Martí: “La felicidad sólo puede encontrarse en el camino del trabajo”. Quiere
decir que sólo después se produce el deseo, lo humano por excelencia, ya que
desear, deseamos todos lo mismo. ¿Y en qué nos diferenciamos? En las distintas
maneras de renuncia, de postergación, de trabajo para conseguir lo deseado. En
el sujeto psíquico hay una ley, un principio, el Principio de Placer, que le impone
al sujeto, la tendencia a conseguir lo que fantasea del orden de la necesidad
(sin realizar trabajo alguno) es una tendencia a lo inanimado, a un estado de
tensión cero, a evitar cualquier displacer o cualquier aplazamiento que la
vida, la realidad le imponga.
Si solo existiera este
principio, el sujeto alucinaría comer y esperaría, sin mediar actividad humana
alguna, que se realizara “lo deseado”. Afortunadamente el aparato psíquico, le
impone al sujeto, para su correcto
funcionamiento el Principio de Realidad, una instancia que señala los límites,
la ley humana que trabaja para que se pueda producir el deseo. Es decir no hay
deseo de estudiar, de trabajar; sino que es estudiando, trabajando que se
produce el deseo por leer, por trabajar.
(continuará)
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico- Psicoanalista
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viernes, 29 de mayo de 2015
EL SURREALISMO
( y 3)
FUNDAMENTACIÓN HISTÓRICO SOCIAL (lo que amo)
Si hablamos de Técnicas
Surrealistas tenemos que citar: la imaginación, la imagen onírica, el
automatismo, la revelación o iluminación, el azar del cadáver exquisito y el
humor presente siempre en toda poesía surrealista.
Recordemos a Baudelaire: “la
imaginación es la más científica de las facultades, porque sólo ella comprende
la analogía universal”, pues bien el poeta surrealista utiliza la imaginación
de un modo peculiar, eliminando cada traba racional, recurriendo para ello al
automatismo y al material de los sueños en estados crepusculares y mediúmnicos
delirantes. Si le preguntamos a Rimbaud exclamaría: “el poeta se hace vidente
mediante un largo, inmenso y razonado desorden de todos los sentidos”
Mediante la imaginación el poeta
crea un lenguaje en el que la imagen es el elemento fundamental. La imagen para
el surrealista tiene características especiales que Reverdy enuncia así: “La
imagen es una creación pura del espíritu. No puede nacer de una comparación
sino de un acercamiento de dos realidades más o menos alejadas” Breton lo
parafrasea diciendo: “Cuanto más lejanas estén dos realidades que se ponen en
contacto, más fuerte será la imagen, tendrá más potencia emotiva y realidad
poética”
Hemos de advertir que los surrealistas
consideran la imagen de forma arbitraria y con grandes dosis de contradicción,
de donde algunos desprendieron el uso fácil y automático de una receta,
proporcionada por las “aproximaciones insólitas”, desconociendo que el lenguaje
es previo y formador de toda y cada una de las imágenes posibles de ser
representadas en su puesta en escena por la metáfora y la metonimia.
Es de señalar en el movimiento
surrealista, grandes avances, que permiten vislumbrar errores por pretender
aplicar la técnica psicoanalítica, en lugar de implicarse en la experiencia del
método psicoanalítico. Así podemos hablar del automatismo, centro y clave de la
técnica surrealista.
El automatismo lo quisieron
equipar con la asociación libre de la que habló Freud, atribuyéndole la función
de abrir las puertas de lo inconsciente para permitir su expresión directa, sin
la censura de la razón. De tal manera que constituía el material, un paisaje
total de esas zonas profundas del espíritu. En este sentido el automatismo lo
podemos equiparar a la inspiración de la que ya hablaron los antiguos
románticos.
El mecanismo de creación
automática fue utilizado por primera vez por Breton y Soupault en una serie de
textos publicados en la revista “Litérature” en 1919 y unos años después en el
libro “Campos Magnéticos”, Louis Aragon en su texto “Tratado de estilo” nos
avisa con respecto al carácter de
revelación del automatismo con sencilla contundencia: “si escribís, siguiendo
un método surrealista, tristes imbecilidades, serán, sin atenuantes, tristes
imbecilidades”
El surrealismo supone la
inspiración, exalta las fuerzas totales del espíritu, la imaginación se libera
mediante el automatismo, logrando la imagen pura, vital, la imagen
auténticamente poética. Pero junto con Aragon repetimos: “el vicio llamado
surrealismo consiste en el uso apasionado e inmoderado del estupefaciente
imagen”
El sueño representa para los
surrealistas un contacto con ese mundo profundo del espíritu cuyo contenido
exploran a través del automatismo y las imágenes oníricas interesan por la
plasticidad y ser portadoras de una energía creadora en su forma no deformada.
Vemos que parten del contenido manifiesto del sueño soñado, y no de la
asociación libre del sueño contado.
Algo que merece estudio aparte
es: la investigación de las imágenes oníricas por los pintores y cineastas que
se mantuvieron cercanos al movimiento surrealista, como verdaderos hijos del
psicoanálisis, teniendo en Dali y Buñuel los antecedentes de la pintura y el
cine que por ejemplo produce años después Menassa.
Otros de los elementos de la
técnica surrealista es el azar y en el terreno de la poesía nada pone más en
evidencia la importancia del azar que el juego surrealista denominado “cadáver
exquisito”.
El humor como protesta contra el
orden establecido, estamos hablando de 1925, se manifiesta para huir del
confort intelectual. Afirma Breton. “ De todos los valores, el humor es el que
revela un ascenso constante” siendo sin lugar a dudas, la característica más
específica de la sensibilidad moderna. No hay texto poético auténticamente
surrealista que no lo contenga.
La exposición realizada hasta
aquí no tiene sentido alguno si desconocemos el poema Licantropía Contemporánea
de Louis Aragon, como la fundamentación histórico social del presente trabajo.
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico-Psicoanalista
Teléfono: 676242844
viernes, 22 de mayo de 2015
EL SURREALISMO
(2)
FUNDAMENTACIÓN EMOCIONAL (lo que me
impresiona)
Los historiadores ubican los
antecedentes en el movimiento dadaísta, del cual forman parte casi todos los
surrealistas en sus inicios. Diferentes lecturas poéticas nos animan a pensar
el tiempo lógico, como un aprés coup, en los antecedentes citados por los
historiadores. Un tiempo histórico que no es lineal ni cronológico ni continúo,
sino un tiempo donde hay ruptura, salto, discontinuidad y recurrencia.
En 1922 llama la atención en
Francia un grupo de artistas, militantes de un nuevo movimiento, al que
designan Surrealismo. Estos jóvenes surgen en el clima de los movimientos de
vanguardia que a principios del siglo XX conmovieron los principios estéticos
en Francia los cubistas, en Alemania el expresionismo y en Italia el futurismo.
Para abrir la cuestión y no olvidar ni perdonar, debemos rescatar de finales
del siglo XIX y principios del XX, la escritura que viene de latino América y
la que germina en España, nos referimos por ejemplo al chileno Vicente Huidobro
que deja su impronta en la metáfora de 1917 publicando en francés “Horizon
Carré”, o la edición el año 1909 en Madrid de “Los Cantos de Maldoror” de Lautréamont
que, aún tratándose de un escritor francés, había nacido en Montevideo y se
educó en castellano, o en 1918 la articulación significante en Madrid de
artistas como Larrea, García Lorca y Buñuel en la Residencia de
Estudiantes, centro creado por la Institución Libre de Enseñanza, o Juan Ramón
Jiménez o para dar cuenta de la verdadera historia de los pueblos, la poesía
del universal nicaragüense Rubén Darío padre de tantos poetas.
Lejos de fanatismos, en el
Primer Manifiesto Breton afirma: “buen número de poetas podrían pasar por
surrealistas, comenzando por Dante y en su buenos momentos Shakespeare, Sade es
surrealista en el sadismo, Poe es surrealista en la aventura, Saint-Jhon Perse
es surrealista a la distancia, Baudelaire es surrealista en la moral….
Estamos haciendo historia dijo
Lenin; si, si la dejamos por escrito respondió Trotsky. Merito de los
surrealistas formalizar por escrito lo que la teoría del valor y la teoría del
inconsciente le permite al sujeto. Es decir, el Marxismo y el Psicoanálisis, le
permiten tener una visión sobre sí y eso no sucede en ningún otro lugar que en
la base material que ofrece la sociedad capitalista en el proceso de
socialización universal y sus errores, que deben ser reconocidos para la
transformación del practicante.
Otro ejemplo es la Residencia de
Estudiantes (Madrid 1918), centro anexo a la Universidad que había
creado la
Institución Libre de Enseñanza según el modelo de los
célebres “colleges” de Oxford. En la Residencia se aunaron personajes como Federico
García Lorca, Salvador Dalí y Luís Buñuel entre otros. Un dato de la voracidad
investigadora de la que España se hizo eco en la época, fue que la primera
traducción de las obras completas de Sigmund Freud (sin el cual no hubiera
existido el surrealismo) hasta la fecha de 1920, se hizo en castellano, en la
memorable edición de Biblioteca Nueva en Madrid. Previamente en 1895 apareció
traducido al castellano un artículo de Freud en el Colegio de Médicos de
Granada.
Buñuel y Dali son dos creadores
representativos, aplicando las teorías freudianas al cine y la pintura. Después
vinieron el teatro, la danza, la música y los guiñoles.
El pintor Salvador Dalí merece
un breve comentario sobre cómo empezó a pintar en contra de la ideología
familiar y académica que le instaba a estudiar técnicas, mientras Salvador Dalí
apostó por la teoría psicoanalítica y el método científico que de ella se
desprende. Dalí lleva unos escritos a Sigmund Freud pidiéndole asesoramiento y
éste le recomendó, de manera precisa, que siguiera pintando. Segunda escena en
la obra del pintor que abrocha una primera escena en la que Dalí pinta un
retrato al óleo de su padre (notario que le instaba a estudiar leyes en lugar
de pintar). Después de presenciar el cuadro Salvador consigue la autorización paterna
para que su pincelada continuase su destino en la historia del arte.
Volviendo sobre la bibliografía
y antologías del Surrealismo visitadas, nos llama la atención que cuando se
refieren al colectivo de surrealistas, no se dice “Grupo”. Podemos leer en el
Segundo Manifiesto: “Una asociación de hombres como la que permitió la
edificación del surrealismo, no deja de obedecer a ciertas leyes de fluctuación
que justifican muy humanamente la
incapacidad de una firme decisión desde el interior”
En realidad el movimiento
surrealista no es producto de un pensamiento grupal. El imaginario, la
ideología y el deseo grupal son conceptos que fueron trabajados por el
movimiento científico cultural Grupo Cero a partir de su Primer Manifiesto en
1961 y sus antecedentes están en la poesía y el psicoanálisis. Así conforman el
frontispicio de sus publicaciones frases como: “Psicoanálisis y poesía es
psicoanálisis” o “Si es posible el poema es posible la vida” En uno de sus
manifiestos el Grupo Cero plantea: ¿el psicoanálisis es acaso en sí mismo una
ciencia nueva, es decir una ciencia de un objeto nuevo: el inconsciente o bien
es simplemente una irrupción (sobrecogedora) en una teoría del sujeto, que de
nacer, nació con el marxismo?
Por lo que podemos pensar un
tiempo lógico que presenta un instante de ver en la poesía de finales del siglo
XIX y principios del XX en el Sur de América y el Sur de Europa, si en el Sur
de Surrealismo; instante de ver el tiempo de comprender que podemos llamar
Surrealismo y, el momento de concluir el tiempo de comprender el instante de
ver, la poesía lo ubica la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI en
el Grupo Cero. El sur anuda los puntos cardinales del tiempo humano por
excelencia, tiempo otro del cronológico, lineal, evolutivo y espacial, otro
tiempo que se puede escuchar en la conversación que los poemas mantienen entre
sí.
Los surrealistas, emprendieron
su lucha contra la moral absurda, producto de una religión petrificada en
dogmas, que tiende a desvalorizar al hombre y lo que hay en él de
específicamente humano, en nombre de mitos extrahumanos; de ahí el interés que
demostraron muchos de ellos por las religiones orientales, de esencia
antropocéntrica, tales como el budismo (sobre todo el zen, en oposición a las
religiones teocéntricas occidentales) y también por las concepciones ocultistas
que aceptan un sentido mágico en las relaciones entre el hombre y el cosmos.
El concepto grupal produce otro
tiempo, diferente del cronológico, es el tiempo recurrencial que se construye
en la máquina grupal.
Todo lo que el surrealismo
piensa del arte se resume en su concepción de la omnipotencia de la poesía. La
libertad y el amor son capitales para ellos, así dice Breton: “La palabra
libertad es lo único que todavía me exalta y el amor es la pasión que exalta
todos los mecanismos de la vida, aquella en que la función de vivir adquiere
todo su sentido, viendo en ello una unión de lo físico y lo metafísico. De modo
que no hay amor sin libertad ni libertad sin amor”.
Una de las mejores aportaciones
del surrealismo radica en que la poesía no sólo se convierte en mecanismo de
liberación sino que resulta método de conocimiento, basándose en la creencia de
que los poderes del espíritu pueden ir más allá del mundo de lo aparente.
Ser poeta surrealista consiste,
así lo explica Breton en el Primer Manifiesto, en “eliminar el control de la
razón” y, en abrir la puerta-trampa de este sótano profundo que constituye la
morada fundamental del espíritu. Navegar por lo desconocido hace que la poesía
surrealista tenga un peculiar carácter de aventura.
Elegimos un poema de Antonin
Artaud “los enfermos y los médicos” para la fundamentación emocional.
(Continuará)
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico-Psicoanalista
Teléfono: 676242844
viernes, 15 de mayo de 2015
EL SURREALISMO
(1)
El punto de partida del presente estudio,
sobre el Surrealismo, son las líneas maestras del programa de la Escuela de Poesía Grupo
Cero:
FUNDAMENTACIÓN
ARGUMENTAL (lo que entiendo)
El surrealismo es el “rayo invisible” que
nos permitirá un día triunfar de nuestros adversarios. “No tiembles, adefesio”.
Este verano las rosas son azules, la madera es vidrio, la tierra envuelta en su
verdor me impresiona tan poco como un aparecido. Vivir y dejar de vivir son
soluciones imaginarias. La existencia está en otra parte.
Son los últimos párrafos del Primer
Manifiesto del Surrealismo. Rescatamos del pensamiento concreto para
fundamentar argumentalmente: “La palabra surrealismo en el peculiar sentido que
nosotros le damos, puesto que resulta evidente que esta palabra antes de
nosotros no hubo conocido fortuna se define por: Automatismo psíquico puro por
cuyo medio se intenta expresar tanto verbalmente como por escrito o de
cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento”
Desde los efectos, el surrealismo es un
movimiento fundamentalmente poético cuya importancia en la cultura del siglo XX
se admite como fundamental.
El surrealismo, así pregonan sus fundadores,
es esencialmente revolucionario y aspira a transformar la vida y la condición
del hombre. Se consideran fuera de la literatura y del arte, escribiendo: “El
surrealismo no es una forma poética. Es un grito del espíritu que se vuelve
hacia sí mismo decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas” Esta
declaración la firman en 1924 todos los componentes que en ese momento, por
orden alfabético, son: Aragon, Artaud, Breton, Crewel, Desnos, Eluard, Leiris,
Péret, Queneau y Soupalt. La única norma aceptada fue la libertad total,
iniciándose un arte sin cánones.
Los propios firmantes reconocen que no se
puede hablar de Surrealismo sin la ruptura que produce el Psicoanálisis en las
ciencias y el arte. La novedad de este movimiento fue la creencia de que el
arte no tiene función en sí, sino que es el modo de expresión de lo vital en el
hombre, formando arte y vida una unidad.
Algunos estudios realizados clasifican,
cronológicamente, un primer periodo que comienza el año 1924, con la
publicación del Primer Manifiesto del Surrealismo en la revista “Révolution
Surrealiste” y abarca hasta la publicación del Segundo Manifiesto en el número
12 y último de la revista, en 1930. Se habla de un tercer periodo durante la
guerra, fuera de Francia, que está señalado especialmente por los “Prolegómenos
a un tercer manifiesto o no” en 1942.
Desde 1922 rodean a los poetas un número
considerable de artistas que utilizan la técnica poética surrealista de la que
hablaremos más adelante, dentro y fuera del movimiento, unos de modo
transitorio y otros de forma permanente. Los estudiosos, tal vez en un intento
más clasificatorio que en defensa de las diferencias, tienden a hablar de dos
grandes grupos: a) poetas militantes del grupo surrealista y b) poetas de
lenguaje surrealista.
Otras clasificaciones dicen: a) Poetas del
Automatismo, b) Poetas de la exaltación Lírica, c) Poetas del Humor, d) Poetas
de lo Maravilloso, e) Poetas de lo Negro y f) Poetas Neorrománticos.
El surrealismo según Aldo Pellegrini “es la
visión panorámica de un movimiento que intentó luchar en pro del hombre a
secas, es decir por todo hombre individual y concreto; que ha tratado de
mostrar (a veces con el heroico sacrificio de algunos de sus militantes) el
camino de la verdadera naturaleza de ese hombre. Un movimiento que ha sabido
denunciar a todos aquellos que en el pasado y en el presente han pretendido
ampulosamente salvar a la humanidad, sacrificando el destino y las aspiraciones
de ese hombre concreto.
Para esa lucha usó un arma cuyo verdadero
poder todavía desconocemos: la poesía. La poesía cuyos dos componentes activos,
la libertad y el amor, son los mismos que configuran la vida integral del
hombre”.
El poema “Unión libre de André Breton puede puntuar la fundamentación argumental
del presente ensayo.
(continuará)
Dr. Carlos Fernández del Ganso
Médico-Psicoanalista
Teléfono: 676242844
viernes, 8 de mayo de 2015
PROBLEMAS FAMILIARES Y DE PAREJA
( y 3 )
Continuando con el texto íntegro
del doctor Sigmund Freud, publicado hace cien años y de total vigencia:
“Poco después, cuando el niño llega a
conocer las múltiples vinculaciones sexuales entre el padre y la madre, cuando
comprende que pater Semper incertus est, mientras que la madres es certissima,
la novela familiar experimente una restricción peculiar: se limita en adelante
a exaltar al padre, pero ya no duda del origen materno, aceptándolo como algo
inalterable. Esta segunda fase (sexual) de la novela familiar es sustentada
asimismo por otra motivación que falta en la primera fase (asexual). Con el
conocimiento de los procesos sexuales surge en el niño la tendencia a
imaginarse situaciones y relaciones
eróticas, tendencia que es impulsada por el deseo de colocar a la madre
– objeto de la más intensa curiosidad sexual – en situaciones de secreta
infidelidad y de relaciones amorosas ocultas. De tal modo aquellas primeras
fantasías, en cierto modo asexuales, se ponen a la altura de los nuevos
conocimientos adquiridos.
Además, el tema de la venganza y
de la ley del talión, que en la fase anterior ocupaba el primer plano,
reaparece también aquí. Por regla general, estos niños neuróticos son
precisamente aquellos que fueron castigados por sus padres para corregir sus
hábitos sexuales y que ahora se vengan de ellos mediante tales fantasías.
Los hermanos menores son los que
más particularmente tienden a utilizar estas creaciones imaginativas para
privar a los hermanos mayores de sus prerrogativas (igual que sucede en las
intrigas históricas) y a menudo no vacilan en adjudicar a la madre tantas
relaciones amorosas como competidores fraternos encuentran. Puede darse
entonces una interesante versión de esta novela familiar, en la cual su
protagonista y autor vuelve a reclamar la legitimidad para sí mismo, mientras
que elimina a los hermanos y hermanas, proclamándolos ilegítimos. Otros
intereses particulares puede orientar asimismo la novela familiar cuya
múltiples facetas y cuya vasta aplicabilidad la tornan accesible a toda clase
de tendencias. Así, por ejemplo, el pequeño fantaseador puede eliminar la
prohibitiva relación de parentesco con una hermana a la Cajal se siente sexualmente
atraído.
Quien se sienta inclinado a
apartarse con horror de esta depravación del alma infantil, y aún esté tentado
de negar que tales cosas sean posibles, habrá de tener en cuenta que todas
estas obras de ficción, aparentemente tan plenas de hostilidad, no son en
realidad tan malévolas, y hasta conservan, bajo tenue disfraz, todo el
primitivo afecto del niño por sus padres. La infidelidad y la ingratitud son
sólo aparentes, pues si se examina en detalle la más común de estas fantasías
novelescas, es decir, la sustitución de ambos padres, o sólo del padre, por
personajes más encumbrados, se advertirá que todos estos nuevos padres
aristocráticos están provistos de atributos derivados exclusivamente de
recuerdos reales de los verdaderos y humildes padres, de modo que en realidad
el niño no elimina al padre, sino que lo exalta. Más aún: todo ese esfuerzo por
reemplazar al padre real con uno superior es sólo la expresión de la añoranza
que el niño siente por aquel feliz tiempo pasado, cuando su padre el parecía el
más noble y fuerte de los hombres, y su madre, la más amorosa y bella mujer.
Del padre que ahora conoce se aparta hacia aquel en quien creyó durante los
primeros años de la infancia; su fantasía no es, en el fondo, sino la expresión
de su pesar por haber perdido esos días tan felices. Así, en estas fantasías
vuelve a recuperar su plena vigencia la sobrevaloración que caracteriza los
primeros años de la infancia. El estudio de los sueños ofrece una interesante
contribución a dicho tema, pues su interpretación enseña que, incluso en años
avanzados, cuando en un sueño aparecen las figuras encumbradas del emperador y
de la emperatriz, ellas representan siempre al padre y a la madre del soñante.
De donde la sobrevaloración infantil de los padres subsiste asimismo en los
sueños de los adultos normales”.
Dr.
Carlos Fernández del Ganso
Medico-Psicoanalista
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lunes, 4 de mayo de 2015
PROBLEMAS FAMILIARES Y DE PAREJA
(2)
Son frecuentísimas las
oportunidades en las cuales el niño es menospreciado o en que por lo menos se
siente menospreciado, en las cuales siente que no recibe el pleno amor de sus
padres o, principalmente, lamenta tener que compartirlo con hermanos y
hermanas. La sensación de que su propio afecto no es plenamente retribuido se
desahoga entonces en la idea, a menudo conscientemente recordada desde la más
temprana infancia, de ser un hijastro o un hijo adoptivo. Numerosas personas
que no han llegado a la neurosis recuerdan a menudo ocasiones de esta especie,
en las cuales, influidos generalmente por alguna lectura, interpretaron así las
actitudes hostiles de los padres y
reaccionaron en consecuencia. Ya aquí se evidencia, empero, la influencia del
sexo, pues el varón se inclina mucho más a desplegar impulsos hostiles contra
el padre que contra la madre, y mucho más también a liberarse de aquel que de
ésta. A este respecto, la actividad imaginativa de la niña tiende a ser mucho
más atenuada. Estos impulsos psíquicos de la infancia, conscientemente
recordados, nos ofrecen el factor que ha de permitirnos comprender el mito (El
mito del nacimiento del héroe). Aquí podríamos hablar de la culpa inconsciente,
pero lo dejamos para mejor ocasión. Pido paciencia a los lectores del boletín.
Este incipiente extrañamiento de
los padres, que puede designarse como novela familiar de los neuróticos,
continúa con una nueva fase evolutiva que raramente subsiste en el recuerdo
consciente, pero que casi siempre puede ser revelada por el psicoanálisis. En
efecto, tanto la esencia misma de la neurosis como la de todo talento superior
tienen por rasgo característico una actividad imaginativa de particular
intensidad que, se manifiesta primero en los juegos infantiles, dominando más
tarde, hacia la época prepuberal, todo el tema de las relaciones familiares. Un
ejemplo característico de este tipo particular de fantasías lo hallamos en el
conocido ensueño diurno, que persiste mucho más allá de la pubertad. Examinando
detenidamente estos sueños diurnos, comprobamos que sirven a la realización de
deseos y a la rectificación de las experiencias cotidianas, persiguiendo
principalmente dos objetivos: el erótico y el ambicioso, aunque tras este
último suele ocultarse también el fin erótico. Hacia la época mencionada, la
imaginación del niño se dedica, pues, a la tarea de liberarse de los padres
menospreciados y a reemplazarlos por otros, generalmente de categoría social
más elevada. En esta relación el niño aprovechará cualquier coincidencia
oportuna que le ofrezcan sus experiencias reales – como los encuentros con el
señor feudal o el terrateniente, si vive en el campo, o con algún dignatario o
aristócrata en la ciudad -, despertando dichas vivencias casuales la envidia
del niño, que luego se expresa en la fantasía de sustituir al padre y a la
madre por otros más encumbrados. La técnica aplicada para realizar tales
fantasías – que en ese período son, por supuesto, conscientes – depende de la
habilidad y del material que el niño encuentre a su disposición. También es
importante considerar si las fantasías son elaboradas con mayor o menor afán de
verosimilitud. Esta fase se alcanza en una época en la cual el niño ignora
todavía las condiciones sexuales de la procreación.
(continuará)
Dr.
Carlos Fernández del Ganso
Medico-Psicoanalista
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vida psiquica.
viernes, 24 de abril de 2015
PROBLEMAS FAMILIARES Y DE PAREJA
(1)
En
el año 1909, Sigmund Freud publica el ensayo titulado “La novela familiar del
neurótico” en donde podemos leer: “Cuando el individuo, a medida de su
crecimiento, se libera de la autoridad de sus padres, incurre en una de las
consecuencias más necesarias, aunque también una de las más dolorosas que el
curso de su desarrollo le acarrea. Es absolutamente inevitable que dicha
liberación se lleve a cabo, al punto que debe haber sido cumplida en
determinada medida por todo aquel que haya alcanzado un estado normal. Hasta el
progreso mismo la sociedad reposa esencialmente sobre esta oposición de las
generaciones sucesivas. Por otra parte, existe cierta clase de neuróticos cuyo
estado se halla evidentemente condicionado por el fracaso ante dicha tarea”.
Así
en la vida adulta podemos ser testigos de la gran dificultad para pactar con
otros que no despierten inconscientemente (a través del mecanismo de la identificación)
algo familiar o conocido. Hay refranes al uso: “más vale lo malo conocido, que
lo bueno por conocer” y con esos pensamientos, resulta muy difícil construir un
proyecto de salud, educación o cultura, si vale más lo malo que lo bueno porque
ello conlleva una modificación en la personalidad del adulto, socio, compañero
o amante.
Para
el niño pequeño los padres son, al principio, la única autoridad y la fuente de
toda fe. El deseo más intenso y decisivo de esos años infantiles es el de
llegar a parecérseles, el deseo de
llegar a ser grande como el padre y la
madre. Pero a medida que progresa el desarrollo intelectual es inevitable que
el niño descubra poco a poco las verdaderas categorías a las cuales sus padres
pertenecen. Conocen a otros padres, los compara con los propios y llega así a
dudar de las cualidades únicas e incomparables que les había adjudicado.
Pequeñas
experiencias de su vida infantil, que despiertan en él un sentimiento de
disconformidad, lo incitan a emprender la crítica de los padres y aprovechar,
en apoyo de esta actitud contra ellos, la ya adquirida noción de que otros
padres son, en muchos sentidos, preferibles a los suyos. La psicología de las
neurosis nos ha enseñado que a este resultado coadyuvan, entre otros factores,
los más intensos impulsos de rivalidad sexual. Las ocasiones que los motivan
tienen por tema evidente el sentimiento de ser despreciado.
(continuará)
Dr. Carlos Fernández del Ganso
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consciente,
Cultura,
EDUCACIÓN,
vida cotidiana,
Vida familiar
viernes, 10 de abril de 2015
POETAS DEL FÚTBOL, FOOTBALL POETS
En 1928 los campos
de Sport del Sardinero en Santander son escenario de la final de la Copa de fútbol entre el F.C.
Barcelona y la Real
Sociedad de San Sebastián. En aquellos tiempos no existía el
lanzamiento de penaltis, con lo que se hicieron necesarios tres partidos para
dilucidar al campeón.
En el primero de
ellos, el disputado el 20 de mayo, el portero del Barcelona, el húngaro Platko,
se convirtió en héroe. Cuando la Real Sociedad acorralaba al Barcelona en su área,
su delantero centro Cholin, en una posición envidiable, avanzó hacía la
portería del marco catalán. El gol parecía inevitable. En esa situación el
portero Platko, realiza una gran estirada a los pies del jugador donostiarra
evitando el disparo a gol del delantero, pero a cambio de recibir en la cabeza
el golpe destinado al balón. El punterazo del delantero que alcanza el rostro
de Platko fue brutal. Del choque entre ambos jugadores resulta conmocionado el
arquero del que mana sangre de su cabeza.
Es retirado fuera
del terreno del juego, y tras aplicarle seis puntos de sutura en la herida,
reapareció unos minutos después con un grueso vendaje que cubre casi toda la
cabeza y que fue perdiendo a lo largo del partido.
El poeta Rafael
Alberti, presente en el encuentro, impresionado por el episodio del que había
resultado espectador, dedicó al guardameta Platko una Oda que apareció
publicada en la primera página del periódico La Voz de Cantabria una semana después.
ODA A PLATKO
Ni el mar,
que frente a ti
saltaba sin poder defenderte.
Ni la lluvia. Ni el
viento, que era el que más rugía.
Ni el mar; ni el
viento, Platko,
rubio Platko de
sangre,
guardameta en el
polvo,
pararrayos.
No nadie, nadie,
nadie.
Camisetas azules y
blancas, sobre el aire.
camisetas reales,
contrarias, contra
ti, volando y arrastrándote.
Platko, Platko
lejano,
rubio Paltko
tronchado,
tigre ardiente en la
yerba de otro país.
¡ Tú, llave, Platko,
tu llave rota,
llave áurea caída
abre el pórtico áureo!
No nadie, nadie,
nadie,
nadie se olvida,
Platko.
Volvió su espalda al
cielo.
Camisetas azules y
granas flamearon,
apagadas sin viento.
El mar, vueltos los
ojos,
se tumbó y nada
dijo.
Sangrando en los
ojales,
sangrando por ti,
Platko,
por ti, sangre de
Hungría,
sin tu sangre, tu
impulso, tu parada, tu salto
temieron las
insignias.
No nadie, Platko,
nadie,
nadie se olvida.
Fue la vuelta del
mar.
Fueron diez rápidas
banderas
incendiadas sin
freno.
Fue la vuelta del
viento.
La vuelta al corazón
de la esperanza.
Fue tu vuelta.
Azul heroico y
grana,
mandó el aire en las
venas.
Alas, alas celestes
y blancas,
rotas las,
combatidas, sin plumas,
escalaron la yerba.
Y el aire tuvo
piernas,
tronco, brazos,
cabeza.
¡Y todo por ti,
Platko,
rubio Platko de
Hungría!
Y en tu honor, por
tu vuelta,
porque volviste el
pulso perdido a la pelea,
en el arco contrario
al viento abrió una brecha.
Nadie, nadie se
olvida.
El cielo, el mar, la
lluvia lo recuerdan.
Las insignias.
Las doradas
insignias, flores de los ojales,
cerradas, por ti
abiertas.
No nadie, nadie,
nadie,
nadie se olvida,
Platko.
Ni el final: tu
salida,
oso rubio de sangre,
desmayada bandera en
hombros por el campo.
¡ Oh Platko, Platko,
Platko
tú, tan lejos de
Hungría!
¿Qué mar hubiera
sido capaz de no llorarte?
Nadie, nadie se
olvida,
No
one, no one forgets,
no nadie, nadie,
nadie, nadie.
no, no
one, no one, no one, no one.
(Continuará)
Del
libro: Poetas del Fútbol
Dr.
Carlos Fernández del Ganso
In
1928, the Sardinero Sport Field in Santander was
scene of the Football Final Cup between FC Barcelona and Real Sociedad from San Sebastian .At that
time it did not exist scoring from a penalty so they were necessary three games
to elucidate the champion.
In the
first game disputed on May 20th, the Barcelona ’s
goalkeeper, the Hungarian Platko, became a hero. When the Real Sociedad was
corralling to Barcelona´s team in its area, his centre-forward Cholin, in an
enviable position, advanced towards the goal of the goalmouth Catalonian. The
goal looked unavoidable. In that situation the goalkeeper Platko, made a great
dive at the feet of the donostiarra player to avoid the shot on goal of the
forward, but in return he receives a blow in his head that was aimed to the
ball. The powerful shot of the forward that reached the face of Platko was
brutal. Due to the collision between the two players the goalkeeper turned out
dazed and blood was flowing from his head.
He was
taken off the field of play, and after applying six stitches in the wound, he
reappeared a few minutes later with a thick bandage covering most of his head
and that he was losing along the game.
The
poet Rafael Alberti, who attended the match, impressed by the episode which had
been spectator, dedicated to the goalkeeper Platko an ode that was published a
week later on the front page of the newspaper, La Voz
de Cantabria. (The voice of Cantabria).
ODE TO PLATKO
Neither
the sea,
that
facing you, jumped unable to defend yourself.
Neither
the rain. Neither the wind, which was the most roaring.
Neither
the sea, neither the wind, Platko,
blond
Platko of blood,
goalkeeper
in the dust,
lightning conductor.
No, no
one, no one, no one.
Blue
and White t-shirts, over the air.
royal
t-shirts,
contrary,
against you, flying and dragging yourself.
Platko, far Platko,
blond
Paltko cut off
burning tiger in the grass of another country.
¡ You,
key, Platko, your broken key,
golden
fall key opens the golden gate!
No, no
one, no one, no one,
No one
forgets, Platko.
He
returned his back to the sky.
Blue
and deep red t-shirt fluttered,
dull
without wind.
The
sea, returned eyes,
he lied
down and said nothing.
Bleeding
in the buttonholes,
bleeding
for you, Platko.
for
you, blood from Hungary ,
without
your blood, your impetus, your save, your leap
the
insignias feared.
No, no
one, Platko, no one,
No one
forgets.
It was
the back of the sea.
They
were ten fast flags
inflamed
without obstacle.
It was
the back of the wind.
The
return to heart of hope.
It was
your return.
Heroic
blue and deep red,
the
air ruled in the veins.
Wings,
celestial and white wings,
broken
the, combated, without feathers,
they
scaled the grass.
And
the air had legs,
trunk,
arms, head.
¡And
all for you, Platko.
blond
Platko from Hungary !
And in
your honour, for your return,
because
you returned the lost pulse to the fight,
in the
contrary arc in the wind he opened a crack.
no
one, no one forgets.
The
sky, the sea, the rain remember him.
The
insignias.
The
golden insignias, flowers of the buttonholes,
closed,
open for you.
No no
one, no one, no one,
no one
forgets, Platko.
Not
even the end: your remark,
blond
bear of blood,
faint
flag on shoulders through the field.
¡ Oh Platko, Platko,
Platko
¡ Oh Plato, Platko,
Platko
you,
so far from Hungary !
Which
sea would have been able not to cry for you?
No
one, no one forgets,
no, no
one, no one, no one, no one.
(To be continued)
From the book: Football Poets
Dr. Carlos Fernández del Ganso
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