TRATAMIENTO DE LOS MIEDOS Y LAS FOBIAS

I

El miedo es constitutivo, es un límite de lo humano. Los “miedos” sin embargo hablan de un conflicto anímico en la aceptación de las carencias, que por nacer de humanos, señalan que el semejante no me pertenece, que al otro nunca se le puede “tener”, ni se puede “ser” lo que le complete. Nacemos de padre y madre, nacemos carentes y somos deudores de una muerte segura.

Una de las maneras de resolver este conflicto son las fobias, que hace siglos fueron pensadas como degeneración mental o alteraciones en la función del sistema nervioso. Posteriormente con el descubrimiento del mecanismo psíquico y la etiología de esta afección clínica que denominamos fobia, se posibilita un tratamiento eficaz de la fobia y de la angustia concomitante que siempre le acompaña. Hoy sabemos los especialistas que no existe degeneración mental y forman parte de la neurosis.

Hay dos grandes grupos de fobia que se diferencian por el objeto de la angustia:

a)    Las comunes, miedos exagerado a cosas a lo que todo el mundo teme algo, como la noche, la muerte, las serpientes…

b)    Las fobias ocasionales en las que emerge una angustia en circunstancias especiales que no inspiran temor al hombre sano, así la agorafobia y las demás fobias de locomoción. En este segundo caso el paciente evita cuidadosamente las situaciones en las que surge el estado afectivo de la angustia.

En la agorafobia (temor a los espacios abiertos o lugares de donde no se podría huir o pedir ayuda) se encuentra con frecuencia el recuerdo de un ataque de angustia, y en realidad lo que el paciente teme es la emergencia de tal ataque en aquellas circunstancias especiales en las que cree no podría escapar de él ( un coche, un ascensor, un teatro…) la angustia existente en las fobias no se deriva de ningún recuerdo, por lo que habrá que escuchar en el sujeto lo que ese estado emotivo representa como señal.

El deseo fóbico se especifica como un deseo prevenido, es decir todo aquello que es del orden de la “prevención” suscita el deseo en la fobia. Considerando la fobia no como una entidad clínica sino un “cambia-vía” que puede girar hacia una histeria, una obsesión o hacia la perversión.

(continuará)

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Médico- Psicoanalista

www.carlosfernandezdelganso.com

Teléfono: 918830213 – 676242844

TERAPIA DE PAREJA

(y 3)

EL DESEO DE VIVIR PRODUCE LA VIDA.

Del mismo modo, podemos decir que sin deseo, acontece la muerte, cuando el sujeto deja de desear (motor de la vida) enferma y si se mantiene en esa actitud puede morir, explicación para algunas dolencias como la Depresión, de la que algunos pacientes se curan y otros vuelven a recaer periódicamente, por no aceptar la doble carencia constitutiva y estructural humana (nacer de humanos y ser mortales).

Cuando se suspende el deseo, viene la muerte lo que no quiere decir que si se desea viene la felicidad, lo que adviene, si se produce es el goce. Goce que hace que todo sea distinto: lo que parecía negro, sea gris y lo monotemático tenga color.

En cuanto al sufrimiento, al dolor del sujeto, como siempre está incluido en lo que pasa, decimos que en el sufrir siempre está implicado el sujeto de alguna manera. Es frecuente observar en consulta que el paciente se decepciona cuando lo que consigue, (aunque sea importante) no coincide con lo que desea previamente. Pudiendo incluso producirse una melancólica (grave enfermedad). La decepción es el desencuentro con esa tendencia a la completad y perfección del sujeto. La media naranja no existe.

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Médico- Psicoanalista

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TERAPIA DE PAREJA

(2)

QUIEN TIENE LÍMITES, EXISTE.

De modo que la tendencia exclusiva al placer inmediato, es una alucinación (una fantasía) que no produce efectos sociales. El sujeto psíquico lo es si a su vez es sujeto social. Son los productos, los efectos producidos en la realidad, los que dan cuenta del sujeto. Sigmund Freud, escribió que un sujeto sano es aquel capaz de amar y trabajar.

Entonces una cuestión es la felicidad, como argucia del sistema capitalista, el placer sin temporalidad necesaria del proceso de trabajo y otra muy distinta es el goce, producto del deseo y del trabajo.

“Lo instintivo” es del orden de lo animal, de lo primario, esa tendencia a un estado de Nirvana, esa ilusión de haber conseguido, haber llegado, ya de poseer, lo que ignora y niega lo mortal, finito y caduco del sujeto. Sin embargo “lo pulsional” incluye no sólo al principio de placer, sino también el principio de realidad, de modo que como el deseo no tiene objeto, como le sirve cualquier objeto, le permite al sujeto seguir deseando, seguir buscando, seguir viviendo.

(continuará)

Dr. Carlos Fernández del Ganso

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TERAPIA DE PAREJA

(1)

EL PLACER, EL GOCE Y EL SUFRIMIENTO

Todas las parejas son singulares e impares, por eso es que posible la mejoría desde la primera entrevista.

La felicidad es una argucia del sistema capitalista, el goce es una posibilidad del trabajo humano y en el sufrimiento siempre está implicado el sujeto. Nos dice el Dr. Miguel Oscar Menassa: “Ninguna sexualidad es mala o buena, es lo que se dice de ella”. Y poder hablar de uno mismo, en psicoanálisis, permite poder discernir: sueño, fantasía y realidad que actúan en toda impotencia, frigidez, problemas de pareja e inhibiciones.

Escribió el poeta cubano José Martí: “La felicidad sólo puede encontrarse en el camino del trabajo”. Quiere decir que sólo después se produce el deseo, lo humano por excelencia, ya que desear, deseamos todos lo mismo. ¿Y en qué nos diferenciamos? En las distintas maneras de renuncia, de postergación, de trabajo para conseguir lo deseado. En el sujeto psíquico hay una ley, un principio, el Principio de Placer, que le impone al sujeto, la tendencia a conseguir lo que fantasea del orden de la necesidad (sin realizar trabajo alguno) es una tendencia a lo inanimado, a un estado de tensión cero, a evitar cualquier displacer o cualquier aplazamiento que la vida, la realidad le imponga.

Si solo existiera este principio, el sujeto alucinaría comer y esperaría, sin mediar actividad humana alguna, que se realizara “lo deseado”. Afortunadamente el aparato psíquico, le impone al sujeto,  para su correcto funcionamiento el Principio de Realidad, una instancia que señala los límites, la ley humana que trabaja para que se pueda producir el deseo. Es decir no hay deseo de estudiar, de trabajar; sino que es estudiando, trabajando que se produce el deseo por leer, por trabajar.

(continuará)

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Médico- Psicoanalista

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EL SURREALISMO

( y 3)

FUNDAMENTACIÓN HISTÓRICO SOCIAL (lo que amo)

Si hablamos de Técnicas Surrealistas tenemos que citar: la imaginación, la imagen onírica, el automatismo, la revelación o iluminación, el azar del cadáver exquisito y el humor presente siempre en toda poesía surrealista.

Recordemos a Baudelaire: “la imaginación es la más científica de las facultades, porque sólo ella comprende la analogía universal”, pues bien el poeta surrealista utiliza la imaginación de un modo peculiar, eliminando cada traba racional, recurriendo para ello al automatismo y al material de los sueños en estados crepusculares y mediúmnicos delirantes. Si le preguntamos a Rimbaud exclamaría: “el poeta se hace vidente mediante un largo, inmenso y razonado desorden de todos los sentidos”

Mediante la imaginación el poeta crea un lenguaje en el que la imagen es el elemento fundamental. La imagen para el surrealista tiene características especiales que Reverdy enuncia así: “La imagen es una creación pura del espíritu. No puede nacer de una comparación sino de un acercamiento de dos realidades más o menos alejadas” Breton lo parafrasea diciendo: “Cuanto más lejanas estén dos realidades que se ponen en contacto, más fuerte será la imagen, tendrá más potencia emotiva y realidad poética”

Hemos de advertir que los surrealistas consideran la imagen de forma arbitraria y con grandes dosis de contradicción, de donde algunos desprendieron el uso fácil y automático de una receta, proporcionada por las “aproximaciones insólitas”, desconociendo que el lenguaje es previo y formador de toda y cada una de las imágenes posibles de ser representadas en su puesta en escena por la metáfora y la metonimia.  

Es de señalar en el movimiento surrealista, grandes avances, que permiten vislumbrar errores por pretender aplicar la técnica psicoanalítica, en lugar de implicarse en la experiencia del método psicoanalítico. Así podemos hablar del automatismo, centro y clave de la técnica surrealista.

El automatismo lo quisieron equipar con la asociación libre de la que habló Freud, atribuyéndole la función de abrir las puertas de lo inconsciente para permitir su expresión directa, sin la censura de la razón. De tal manera que constituía el material, un paisaje total de esas zonas profundas del espíritu. En este sentido el automatismo lo podemos equiparar a la inspiración de la que ya hablaron los antiguos románticos.

El mecanismo de creación automática fue utilizado por primera vez por Breton y Soupault en una serie de textos publicados en la revista “Litérature” en 1919 y unos años después en el libro “Campos Magnéticos”, Louis Aragon en su texto “Tratado de estilo” nos avisa con respecto al carácter  de revelación del automatismo con sencilla contundencia: “si escribís, siguiendo un método surrealista, tristes imbecilidades, serán, sin atenuantes, tristes imbecilidades”

El surrealismo supone la inspiración, exalta las fuerzas totales del espíritu, la imaginación se libera mediante el automatismo, logrando la imagen pura, vital, la imagen auténticamente poética. Pero junto con Aragon repetimos: “el vicio llamado surrealismo consiste en el uso apasionado e inmoderado del estupefaciente imagen”

El sueño representa para los surrealistas un contacto con ese mundo profundo del espíritu cuyo contenido exploran a través del automatismo y las imágenes oníricas interesan por la plasticidad y ser portadoras de una energía creadora en su forma no deformada. Vemos que parten del contenido manifiesto del sueño soñado, y no de la asociación libre del sueño contado.

Algo que merece estudio aparte es: la investigación de las imágenes oníricas por los pintores y cineastas que se mantuvieron cercanos al movimiento surrealista, como verdaderos hijos del psicoanálisis, teniendo en Dali y Buñuel los antecedentes de la pintura y el cine que por ejemplo produce años después Menassa.

Otros de los elementos de la técnica surrealista es el azar y en el terreno de la poesía nada pone más en evidencia la importancia del azar que el juego surrealista denominado “cadáver exquisito”.

El humor como protesta contra el orden establecido, estamos hablando de 1925, se manifiesta para huir del confort intelectual. Afirma Breton. “ De todos los valores, el humor es el que revela un ascenso constante” siendo sin lugar a dudas, la característica más específica de la sensibilidad moderna. No hay texto poético auténticamente surrealista que no lo contenga.

La exposición realizada hasta aquí no tiene sentido alguno si desconocemos el poema Licantropía Contemporánea de Louis Aragon, como la fundamentación histórico social del presente trabajo.

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Médico-Psicoanalista

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EL SURREALISMO

(2)

FUNDAMENTACIÓN EMOCIONAL (lo que me impresiona)

Los historiadores ubican los antecedentes en el movimiento dadaísta, del cual forman parte casi todos los surrealistas en sus inicios. Diferentes lecturas poéticas nos animan a pensar el tiempo lógico, como un aprés coup, en los antecedentes citados por los historiadores. Un tiempo histórico que no es lineal ni cronológico ni continúo, sino un tiempo donde hay ruptura, salto, discontinuidad y recurrencia.

En 1922 llama la atención en Francia un grupo de artistas, militantes de un nuevo movimiento, al que designan Surrealismo. Estos jóvenes surgen en el clima de los movimientos de vanguardia que a principios del siglo XX conmovieron los principios estéticos en Francia los cubistas, en Alemania el expresionismo y en Italia el futurismo. Para abrir la cuestión y no olvidar ni perdonar, debemos rescatar de finales del siglo XIX y principios del XX, la escritura que viene de latino América y la que germina en España, nos referimos por ejemplo al chileno Vicente Huidobro que deja su impronta en la metáfora de 1917 publicando en francés “Horizon Carré”, o la edición el año 1909 en Madrid de “Los Cantos de Maldoror” de Lautréamont que, aún tratándose de un escritor francés, había nacido en Montevideo y se educó en castellano, o en 1918 la articulación significante en Madrid de artistas como Larrea, García Lorca y Buñuel en la Residencia de Estudiantes, centro creado por la Institución Libre de Enseñanza, o Juan Ramón Jiménez o para dar cuenta de la verdadera historia de los pueblos, la poesía del universal nicaragüense Rubén Darío padre de tantos poetas.

Lejos de fanatismos, en el Primer Manifiesto Breton afirma: “buen número de poetas podrían pasar por surrealistas, comenzando por Dante y en su buenos momentos Shakespeare, Sade es surrealista en el sadismo, Poe es surrealista en la aventura, Saint-Jhon Perse es surrealista a la distancia, Baudelaire es surrealista en la moral….

Estamos haciendo historia dijo Lenin; si, si la dejamos por escrito respondió Trotsky. Merito de los surrealistas formalizar por escrito lo que la teoría del valor y la teoría del inconsciente le permite al sujeto. Es decir, el Marxismo y el Psicoanálisis, le permiten tener una visión sobre sí y eso no sucede en ningún otro lugar que en la base material que ofrece la sociedad capitalista en el proceso de socialización universal y sus errores, que deben ser reconocidos para la transformación del practicante.

Otro ejemplo es la Residencia de Estudiantes (Madrid 1918), centro anexo a la Universidad que había creado la Institución Libre de Enseñanza según el modelo de los célebres “colleges” de Oxford. En la Residencia se aunaron personajes como Federico García Lorca, Salvador Dalí y Luís Buñuel entre otros. Un dato de la voracidad investigadora de la que España se hizo eco en la época, fue que la primera traducción de las obras completas de Sigmund Freud (sin el cual no hubiera existido el surrealismo) hasta la fecha de 1920, se hizo en castellano, en la memorable edición de Biblioteca Nueva en Madrid. Previamente en 1895 apareció traducido al castellano un artículo de Freud en el Colegio de Médicos de Granada.

Buñuel y Dali son dos creadores representativos, aplicando las teorías freudianas al cine y la pintura. Después vinieron el teatro, la danza, la música y los guiñoles.

El pintor Salvador Dalí merece un breve comentario sobre cómo empezó a pintar en contra de la ideología familiar y académica que le instaba a estudiar técnicas, mientras Salvador Dalí apostó por la teoría psicoanalítica y el método científico que de ella se desprende. Dalí lleva unos escritos a Sigmund Freud pidiéndole asesoramiento y éste le recomendó, de manera precisa, que siguiera pintando. Segunda escena en la obra del pintor que abrocha una primera escena en la que Dalí pinta un retrato al óleo de su padre (notario que le instaba a estudiar leyes en lugar de pintar). Después de presenciar el cuadro Salvador consigue la autorización paterna para que su pincelada continuase su destino en la historia del arte.

Volviendo sobre la bibliografía y antologías del Surrealismo visitadas, nos llama la atención que cuando se refieren al colectivo de surrealistas, no se dice “Grupo”. Podemos leer en el Segundo Manifiesto: “Una asociación de hombres como la que permitió la edificación del surrealismo, no deja de obedecer a ciertas leyes de fluctuación que justifican muy humanamente  la incapacidad de una firme decisión desde el interior”

En realidad el movimiento surrealista no es producto de un pensamiento grupal. El imaginario, la ideología y el deseo grupal son conceptos que fueron trabajados por el movimiento científico cultural Grupo Cero a partir de su Primer Manifiesto en 1961 y sus antecedentes están en la poesía y el psicoanálisis. Así conforman el frontispicio de sus publicaciones frases como: “Psicoanálisis y poesía es psicoanálisis” o “Si es posible el poema es posible la vida” En uno de sus manifiestos el Grupo Cero plantea: ¿el psicoanálisis es acaso en sí mismo una ciencia nueva, es decir una ciencia de un objeto nuevo: el inconsciente o bien es simplemente una irrupción (sobrecogedora) en una teoría del sujeto, que de nacer, nació con el marxismo?

Por lo que podemos pensar un tiempo lógico que presenta un instante de ver en la poesía de finales del siglo XIX y principios del XX en el Sur de América y el Sur de Europa, si en el Sur de Surrealismo; instante de ver el tiempo de comprender que podemos llamar Surrealismo y, el momento de concluir el tiempo de comprender el instante de ver, la poesía lo ubica la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI en el Grupo Cero. El sur anuda los puntos cardinales del tiempo humano por excelencia, tiempo otro del cronológico, lineal, evolutivo y espacial, otro tiempo que se puede escuchar en la conversación que los poemas mantienen entre sí.

Los surrealistas, emprendieron su lucha contra la moral absurda, producto de una religión petrificada en dogmas, que tiende a desvalorizar al hombre y lo que hay en él de específicamente humano, en nombre de mitos extrahumanos; de ahí el interés que demostraron muchos de ellos por las religiones orientales, de esencia antropocéntrica, tales como el budismo (sobre todo el zen, en oposición a las religiones teocéntricas occidentales) y también por las concepciones ocultistas que aceptan un sentido mágico en las relaciones entre el hombre y el cosmos.

El concepto grupal produce otro tiempo, diferente del cronológico, es el tiempo recurrencial que se construye en la máquina grupal.

Todo lo que el surrealismo piensa del arte se resume en su concepción de la omnipotencia de la poesía. La libertad y el amor son capitales para ellos, así dice Breton: “La palabra libertad es lo único que todavía me exalta y el amor es la pasión que exalta todos los mecanismos de la vida, aquella en que la función de vivir adquiere todo su sentido, viendo en ello una unión de lo físico y lo metafísico. De modo que no hay amor sin libertad ni libertad sin amor”.

Una de las mejores aportaciones del surrealismo radica en que la poesía no sólo se convierte en mecanismo de liberación sino que resulta método de conocimiento, basándose en la creencia de que los poderes del espíritu pueden ir más allá del mundo de lo aparente.

Ser poeta surrealista consiste, así lo explica Breton en el Primer Manifiesto, en “eliminar el control de la razón” y, en abrir la puerta-trampa de este sótano profundo que constituye la morada fundamental del espíritu. Navegar por lo desconocido hace que la poesía surrealista tenga un peculiar carácter de aventura.

Elegimos un poema de Antonin Artaud “los enfermos y los médicos” para la fundamentación emocional.

(Continuará)

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Médico-Psicoanalista

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EL SURREALISMO

(1)

El punto de partida del presente estudio, sobre el Surrealismo, son las líneas maestras del programa de la Escuela de Poesía Grupo Cero:

FUNDAMENTACIÓN ARGUMENTAL (lo que entiendo)

El surrealismo es el “rayo invisible” que nos permitirá un día triunfar de nuestros adversarios. “No tiembles, adefesio”. Este verano las rosas son azules, la madera es vidrio, la tierra envuelta en su verdor me impresiona tan poco como un aparecido. Vivir y dejar de vivir son soluciones imaginarias. La existencia está en otra parte.

Son los últimos párrafos del Primer Manifiesto del Surrealismo. Rescatamos del pensamiento concreto para fundamentar argumentalmente: “La palabra surrealismo en el peculiar sentido que nosotros le damos, puesto que resulta evidente que esta palabra antes de nosotros no hubo conocido fortuna se define por: Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar tanto verbalmente como por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento”

Desde los efectos, el surrealismo es un movimiento fundamentalmente poético cuya importancia en la cultura del siglo XX se admite como fundamental.

El surrealismo, así pregonan sus fundadores, es esencialmente revolucionario y aspira a transformar la vida y la condición del hombre. Se consideran fuera de la literatura y del arte, escribiendo: “El surrealismo no es una forma poética. Es un grito del espíritu que se vuelve hacia sí mismo decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas” Esta declaración la firman en 1924 todos los componentes que en ese momento, por orden alfabético, son: Aragon, Artaud, Breton, Crewel, Desnos, Eluard, Leiris, Péret, Queneau y Soupalt. La única norma aceptada fue la libertad total, iniciándose un arte sin cánones.

Los propios firmantes reconocen que no se puede hablar de Surrealismo sin la ruptura que produce el Psicoanálisis en las ciencias y el arte. La novedad de este movimiento fue la creencia de que el arte no tiene función en sí, sino que es el modo de expresión de lo vital en el hombre, formando arte y vida una unidad.

Algunos estudios realizados clasifican, cronológicamente, un primer periodo que comienza el año 1924, con la publicación del Primer Manifiesto del Surrealismo en la revista “Révolution Surrealiste” y abarca hasta la publicación del Segundo Manifiesto en el número 12 y último de la revista, en 1930. Se habla de un tercer periodo durante la guerra, fuera de Francia, que está señalado especialmente por los “Prolegómenos a un  tercer manifiesto o no” en 1942.

Desde 1922 rodean a los poetas un número considerable de artistas que utilizan la técnica poética surrealista de la que hablaremos más adelante, dentro y fuera del movimiento, unos de modo transitorio y otros de forma permanente. Los estudiosos, tal vez en un intento más clasificatorio que en defensa de las diferencias, tienden a hablar de dos grandes grupos: a) poetas militantes del grupo surrealista y b) poetas de lenguaje surrealista.  

Otras clasificaciones dicen: a) Poetas del Automatismo, b) Poetas de la exaltación Lírica, c) Poetas del Humor, d) Poetas de lo Maravilloso, e) Poetas de lo Negro y f) Poetas Neorrománticos.

El surrealismo según Aldo Pellegrini “es la visión panorámica de un movimiento que intentó luchar en pro del hombre a secas, es decir por todo hombre individual y concreto; que ha tratado de mostrar (a veces con el heroico sacrificio de algunos de sus militantes) el camino de la verdadera naturaleza de ese hombre. Un movimiento que ha sabido denunciar a todos aquellos que en el pasado y en el presente han pretendido ampulosamente salvar a la humanidad, sacrificando el destino y las aspiraciones de ese hombre concreto.

Para esa lucha usó un arma cuyo verdadero poder todavía desconocemos: la poesía. La poesía cuyos dos componentes activos, la libertad y el amor, son los mismos que configuran la vida integral del hombre”.

El poema “Unión libre de André Breton  puede puntuar la fundamentación argumental del presente ensayo.

(continuará)

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Médico-Psicoanalista

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PROBLEMAS FAMILIARES Y DE PAREJA

( y 3 )

Continuando con el texto íntegro del doctor Sigmund Freud, publicado hace cien años y de total vigencia:

“Poco después, cuando el niño llega a conocer las múltiples vinculaciones sexuales entre el padre y la madre, cuando comprende que pater Semper incertus est, mientras que la madres es certissima, la novela familiar experimente una restricción peculiar: se limita en adelante a exaltar al padre, pero ya no duda del origen materno, aceptándolo como algo inalterable. Esta segunda fase (sexual) de la novela familiar es sustentada asimismo por otra motivación que falta en la primera fase (asexual). Con el conocimiento de los procesos sexuales surge en el niño la tendencia a imaginarse situaciones y relaciones  eróticas, tendencia que es impulsada por el deseo de colocar a la madre – objeto de la más intensa curiosidad sexual – en situaciones de secreta infidelidad y de relaciones amorosas ocultas. De tal modo aquellas primeras fantasías, en cierto modo asexuales, se ponen a la altura de los nuevos conocimientos adquiridos.

Además, el tema de la venganza y de la ley del talión, que en la fase anterior ocupaba el primer plano, reaparece también aquí. Por regla general, estos niños neuróticos son precisamente aquellos que fueron castigados por sus padres para corregir sus hábitos sexuales y que ahora se vengan de ellos mediante tales fantasías.

Los hermanos menores son los que más particularmente tienden a utilizar estas creaciones imaginativas para privar a los hermanos mayores de sus prerrogativas (igual que sucede en las intrigas históricas) y a menudo no vacilan en adjudicar a la madre tantas relaciones amorosas como competidores fraternos encuentran. Puede darse entonces una interesante versión de esta novela familiar, en la cual su protagonista y autor vuelve a reclamar la legitimidad para sí mismo, mientras que elimina a los hermanos y hermanas, proclamándolos ilegítimos. Otros intereses particulares puede orientar asimismo la novela familiar cuya múltiples facetas y cuya vasta aplicabilidad la tornan accesible a toda clase de tendencias. Así, por ejemplo, el pequeño fantaseador puede eliminar la prohibitiva relación de parentesco con una hermana a la Cajal se siente sexualmente atraído.

Quien se sienta inclinado a apartarse con horror de esta depravación del alma infantil, y aún esté tentado de negar que tales cosas sean posibles, habrá de tener en cuenta que todas estas obras de ficción, aparentemente tan plenas de hostilidad, no son en realidad tan malévolas, y hasta conservan, bajo tenue disfraz, todo el primitivo afecto del niño por sus padres. La infidelidad y la ingratitud son sólo aparentes, pues si se examina en detalle la más común de estas fantasías novelescas, es decir, la sustitución de ambos padres, o sólo del padre, por personajes más encumbrados, se advertirá que todos estos nuevos padres aristocráticos están provistos de atributos derivados exclusivamente de recuerdos reales de los verdaderos y humildes padres, de modo que en realidad el niño no elimina al padre, sino que lo exalta. Más aún: todo ese esfuerzo por reemplazar al padre real con uno superior es sólo la expresión de la añoranza que el niño siente por aquel feliz tiempo pasado, cuando su padre el parecía el más noble y fuerte de los hombres, y su madre, la más amorosa y bella mujer. Del padre que ahora conoce se aparta hacia aquel en quien creyó durante los primeros años de la infancia; su fantasía no es, en el fondo, sino la expresión de su pesar por haber perdido esos días tan felices. Así, en estas fantasías vuelve a recuperar su plena vigencia la sobrevaloración que caracteriza los primeros años de la infancia. El estudio de los sueños ofrece una interesante contribución a dicho tema, pues su interpretación enseña que, incluso en años avanzados, cuando en un sueño aparecen las figuras encumbradas del emperador y de la emperatriz, ellas representan siempre al padre y a la madre del soñante. De donde la sobrevaloración infantil de los padres subsiste asimismo en los sueños de los adultos normales”.

Dr. Carlos Fernández del Ganso

Medico-Psicoanalista

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POETAS DEL FÚTBOL, FOOTBALL POETS

En 1928 los campos de Sport del Sardinero en Santander son escenario de la final de la Copa de fútbol entre el F.C. Barcelona y la Real Sociedad de San Sebastián. En aquellos tiempos no existía el lanzamiento de penaltis, con lo que se hicieron necesarios tres partidos para dilucidar al campeón.

En el primero de ellos, el disputado el 20 de mayo, el portero del Barcelona, el húngaro Platko, se convirtió en héroe. Cuando la Real Sociedad acorralaba al Barcelona en su área, su delantero centro Cholin, en una posición envidiable, avanzó hacía la portería del marco catalán. El gol parecía inevitable. En esa situación el portero Platko, realiza una gran estirada a los pies del jugador donostiarra evitando el disparo a gol del delantero, pero a cambio de recibir en la cabeza el golpe destinado al balón. El punterazo del delantero que alcanza el rostro de Platko fue brutal. Del choque entre ambos jugadores resulta conmocionado el arquero del que mana sangre de su cabeza.

Es retirado fuera del terreno del juego, y tras aplicarle seis puntos de sutura en la herida, reapareció unos minutos después con un grueso vendaje que cubre casi toda la cabeza y que fue perdiendo a lo largo del partido.

El poeta Rafael Alberti, presente en el encuentro, impresionado por el episodio del que había resultado espectador, dedicó al guardameta Platko una Oda que apareció publicada en la primera página del periódico La Voz de Cantabria una semana después.

                                                                           

ODA A PLATKO

Ni el mar,

que frente a ti saltaba sin poder defenderte.

Ni la lluvia. Ni el viento, que era el que más rugía.

Ni el mar; ni el viento, Platko,

rubio Platko de sangre,

guardameta en el polvo,

pararrayos.

No nadie, nadie, nadie.

Camisetas azules y blancas, sobre el aire.

camisetas reales,

contrarias, contra ti, volando y arrastrándote.

Platko, Platko lejano,

rubio Paltko tronchado,

tigre ardiente en la yerba de otro país.

¡ Tú, llave, Platko, tu llave rota,

llave áurea caída abre el pórtico áureo!

No nadie, nadie, nadie,

nadie se olvida, Platko.

Volvió su espalda al cielo.

Camisetas azules y granas flamearon,

apagadas sin viento.

El mar, vueltos los ojos,

se tumbó y nada dijo.

Sangrando en los ojales,

sangrando por ti, Platko,

por ti, sangre de Hungría,

sin tu sangre, tu impulso, tu parada, tu salto

temieron las insignias.

No nadie, Platko, nadie,

nadie se olvida.

Fue la vuelta del mar.

Fueron diez rápidas banderas

incendiadas sin freno.

Fue la vuelta del viento.

La vuelta al corazón de la esperanza.

Fue tu vuelta.

Azul heroico y grana,

mandó el aire en las venas.

Alas, alas celestes y blancas,

rotas las, combatidas, sin plumas,

escalaron la yerba.

Y el aire tuvo piernas,

tronco, brazos, cabeza.

¡Y todo por ti, Platko,

rubio Platko de Hungría!

Y en tu honor, por tu vuelta,

porque volviste el pulso perdido a la pelea,

en el arco contrario al viento abrió una brecha.

Nadie, nadie se olvida.

El cielo, el mar, la lluvia lo recuerdan.

Las insignias.

Las doradas insignias, flores de los ojales,

cerradas, por ti abiertas.

No nadie, nadie, nadie,

nadie se olvida, Platko.

Ni el final: tu salida,

oso rubio de sangre,

desmayada bandera en hombros por el campo.

¡ Oh Platko, Platko, Platko

tú, tan lejos de Hungría!

¿Qué mar hubiera sido capaz de no llorarte?

          

Nadie, nadie se olvida,

No one, no one forgets,

no nadie, nadie, nadie, nadie.

no, no one, no one, no one, no one.

(Continuará)

Del libro: Poetas del Fútbol

Dr. Carlos Fernández del Ganso

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In 1928, the Sardinero Sport Field in Santander was scene of the Football Final Cup between FC Barcelona and Real Sociedad from San Sebastian .At that time it did not exist scoring from a penalty so they were necessary three games to elucidate the champion.

In the first game disputed on May 20th, the Barcelona’s goalkeeper, the Hungarian Platko, became a hero. When the Real Sociedad was corralling to Barcelona´s team in its area, his centre-forward Cholin, in an enviable position, advanced towards the goal of the goalmouth Catalonian. The goal looked unavoidable. In that situation the goalkeeper Platko, made a great dive at the feet of the donostiarra player to avoid the shot on goal of the forward, but in return he receives a blow in his head that was aimed to the ball. The powerful shot of the forward that reached the face of Platko was brutal. Due to the collision between the two players the goalkeeper turned out dazed and blood was flowing from his head.

He was taken off the field of play, and after applying six stitches in the wound, he reappeared a few minutes later with a thick bandage covering most of his head and that he was losing along the game.

The poet Rafael Alberti, who attended the match, impressed by the episode which had been spectator, dedicated to the goalkeeper Platko an ode that was published a week later on the front page of the newspaper, La Voz de Cantabria. (The voice of Cantabria).

ODE TO PLATKO

Neither the sea,

that facing you, jumped unable to defend yourself.

Neither the rain. Neither the wind, which was the most roaring.

Neither the sea, neither the wind, Platko,

blond Platko of blood,

goalkeeper in the dust,

lightning conductor.

No, no one, no one, no one.

Blue and White t-shirts, over the air.

royal t-shirts,

contrary, against you, flying and dragging yourself.

Platko,  far Platko,

blond Paltko cut off

burning tiger in the grass of another country.

¡ You, key, Platko, your broken key,

golden fall key opens the golden gate!

No, no one, no one, no one,

No one forgets, Platko.

He returned his back to the sky.

Blue and deep red t-shirt fluttered,

dull without wind.

The sea, returned eyes,

he lied down and said nothing.

Bleeding in the buttonholes,

bleeding for you, Platko.

for you, blood from Hungary,

without your blood, your impetus, your save, your leap

the insignias feared.

No, no one, Platko, no one,

No one forgets.

It was the back of the sea.

They were ten fast flags

inflamed without obstacle.

It was the back of the wind.

The return to heart of hope.

It was your return.

Heroic blue and deep red,

the air  ruled in the veins.

Wings, celestial and white wings,

broken the, combated, without feathers,

they scaled the grass.

And the air had legs,

trunk, arms, head.

¡And all for you, Platko.

blond Platko from Hungary!

And in your honour, for your return,

because you returned the lost pulse to the fight,

in the contrary arc in the wind he opened a crack.

no one, no one forgets.

The sky, the sea, the rain remember him.

The insignias.

The golden insignias, flowers of the buttonholes,

closed, open for you.

No no one, no one, no one,

no one forgets, Platko.

Not even the end: your remark,

blond bear of blood,

faint flag on shoulders through the field.

¡ Oh Platko, Platko, Platko

¡ Oh Plato, Platko, Platko

you, so far from Hungary!

Which sea would have been able not to cry for you?

           

No one, no one forgets,

no, no one, no one, no one, no one.

           (To be continued)

From the book: Football Poets

Dr. Carlos Fernández del Ganso

www.carlosfernandezdelganso.com

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO "MUJER DE OTOÑO"

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO  “MUJER DE OTOÑO”

Hoy presentamos el poemario “Mujer de otoño” de Pilar Rojas Martínez. El libro pertenece a la colección: Poesía 2001 de la Editorial Grupo Cero.

Consta de cuatro apartados: Qué será el Hombre Nuevo, Credenciales, Silenciosa Cadencia y Las Palabras del Adiós. Cuatro partes diferenciadas por el estilo de los poemas que les ocupa y a la vez hiladas por la sensibilidad de sus propios versos.

En la portada podemos apreciar el cuadro: “Voces de Fondo” de Miguel Oscar Menassa, quizá acorde a la profundidad anexa en la poesía del libro.

En las páginas interiores trece dibujos de rostros que no tienen por que ser de hombre o mujer sino de palabras, deseo, trabajo, alegría…

En la contraportada una fotografía de la autora acompañando unas notas biográficas y un poema que refleja la mujer de otoño; ese reencuentro con una misma: valor, goce, sensualidad, arrojo entre  líneas adosadas a la vida.

Hemos elegido curiosamente hoy 8 de marzo, día Internacional de la mujer, fecha que dice mucho por la incongruencia de la celebración de la mujer como trabajadora, haciendo coincidir con aquel fatídico día  de 1908, que (según algunas historias), se quemó la fábrica textil Cotton de Nueva York, con 129 trabajadoras dentro. Digo algunas historias porque el movimiento de la lucha por la igualdad se extendió en otros muchos países (sobre todo de Europa) y no tenía nada que ver con aquel incendio, existían otras causas.

Quizá esta fecha se refleja con el ahínco de la mujer que aún sin dejar lo pesaroso del trabajo doméstico, (nunca valorado) se levanta cada mañana y ante el espejo se calza con el vigor suficiente para abanderar el desafío a la injusticia y la lucha por la dignidad de las diferencias.

En este libro se muestra una mujer que además de trabajadora, temperamental,  sensual, con arrojo y sensibilidad, produce una belleza sutilmente social  en sus versos.

Muchos y muchas hemos crecido con las historias del hombre del saco, buscando un héroe que nos rescatara de una niñez llena de cuentos y leyendas, añorando la eterna libertad que a veces traicionamos con nuestras conjeturas de aquel saco quizá, no se sabe.

Cómo de un modo u otro el hombre y la mujer siempre tratan de labrar su cosecha, ¿quién no se ha hecho su cuento de la lechera?, diferente en cada momento de la vida; siempre queriendo romper las cadenas a veces sin esperanza, cuando una pequeña sencillez puede poner una sonrisa, unos versos pueden dar calor a nuestra casa, una palabra, un abrazo puede darnos fuerza para caminar.

Además en este libro se comprueba que una mujer puede gozar, crecer, amar, proliferar sus creaciones sin estar sujeta al mango de un plumero como algunas veces sucede. Que la mujer puede sentir el bramido de una voz pidiendo pan, pidiendo paz y amor haciendo helar el alma. Que puede labrar su rumbo con tenacidad, aunque guerras y pestes azoten el mundo. Cómo puede apartar los malos rescoldos con su deseo y ser  capaz de sacar un verso de las cloacas y transformarlo en color. Cómo una mirada a las pequeñas cosas puede dar un vuelco librando a cualquiera de sus miserias, y ser mujer en todas sus vertientes: madre, trabajadora, social, amante, amiga, empresaria, poeta, artista, doctora….,

Como dice la autora en su poema: Así, vuelta del revés;

Esos días,

Cuando el dolor paraliza las cuerdas de mi voz,

Cuando reniego de mi estirpe,

Esos días,

Cuando el futuro tropieza y muere vanamente,

Dejándome así, vuelta del revés,

Esos días,

Mi único anhelo es hacer de la guerra, sólo una palabra.

Sí, a veces una palabra bastaría para deshacer los enredos, ahuyentar el hambre, y ese lado oscuro del alma que a veces nos visita.  No es fácil  crear un verso dedicado a la vida y al placer. Y digo un verso, porque a veces la vida es un verso, corto o largo, hermoso o feo, lleno de amor, de proyectos o vacío de todo, pero no es fácil. Porque la llamada de la poesía no trae palacios, ni joyas, ni grandes fortunas; aporta otra riqueza a la vida, luz en la oscuridad, abrigo en las gélidas noches, gozo en la pobreza de los días. Algo parecido al amor que nos alimenta más allá de la muerte, si nos dejamos llevar.

Y como la autora nos refleja en el poema: Hoy me enteré

“Hoy por fin me enteré:

tus manos levantan andamios para construir arrebatos de vida.

Sonríes y tu sonrisa rasga la penumbra del tiempo

solapando artilugios de lujuria y carmín.”

En este libro, también nos damos cuenta  un día, que el sabor de un beso, la caricia que hace temblar la piel, la mirada que enciende el alma haciendo latir la vida,  las letras de la pasión que rodean la  silueta del poema, hace aflorar la incandescencia que levanta el vuelo sobre la bravura del mar para sosegar el  deseo de una mujer de otoño.

Agradezco a Carlos Fernández, coordinador del taller de poesía Grupo Cero de Alcalá de Henares, el haberme dado la oportunidad de disfrutar este trabajo,

Y a Pilar Rojas por mostrar en este libro lo plena que puede ser una mujer, sobre todo, si se lo propone.

Felicidades

Gloria Gómez

 Integrante del Taller de Poesía Grupo Cero de Alcalá de Henares